giovedì 17 agosto 2017

BossoConcept Ensemble

BossoConcept Ensemble è attivo dal 2001 sul panorama musicale nazionale e internazionale, una formazione poliedrica dal quartetto all’orchestra da camera, creata per proporre nuova musica con la profonda convinzione che il mondo dei suoni sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze
Jorge A. Bosso e l’ensemble sono presenti regolarmente nelle stagioni concertistiche e nei festival musicali europei. Le opere del gruppo sono state eseguite in Russia, Austria, Inghilterra, Svizzera, Lussemburgo, Belgio, Norvegia, Svezia, Olanda, Francia, Spagna, Israele, Turchia, Croazia, Giappone, Stati Uniti, Canada, Chile, Qatar, Libano e Argentina.
Al suo attivo ha diverse produzioni musicali originali:
Gettin’ through the Mood of Tango, con la partecipazione della cantante livornese Nada Malanima.
A la Recherche du Tango Perdu, spettacolo dedicato alla musica di Buenos Aires.
AULULARIA, messa in scena della commedia di Plauto per cinque attori, quartetto vocale e ensemble strumentale, nella traduzione di Roberto Piumini e musiche di Jorge A. Bosso.
Di Mappe, Valli et Laiche Legendae - per cori, soprano, voce recitante, ensemble strumentale e proiezioni multimediali - ispirato alla Valtellina.
Tangos at an Exhibition per ensemble strumentale (registrato in cd/dvd presso gli studi di LimenMusic).
Giuseppe Verdi s’amuse: Cortigiani, follie e un trovatore per quintetto strumentale, soprano e baritono.
Frottole, canoni, ballate madrigali et altre maraviglie per Orlando l’eroe furioso, per quintetto strumentale, tenore, baritono e basso.
In Memoriam – Oriente/Occidente per clarinetto, violoncello e orchestra da camera.

Durante la prossima stagione, debutterà la produzione multimediale MAPS storia dei suoni del mondo attraverso la cartografia - con la regia/video di Andrea Liberovici e la partecipazione di Elisabetta Pozzi. 

Clarinetto Ivana Zecca
Bandoneón Davide Vendramin
Violoncello Jorge A. Bosso
Contrabbasso Paolo Badiini
Vibrafono Gabriele Boggio Ferraris
Batteria Paolo Pelegatti

Evgeny Stavinsky, basso

Evgeny Stavinsky è nato in Russia nella città di Dubna in una famiglia di musicisti. Nel 2003, ha completato gli studi universitari come cantante e direttore di coro all’ Academy of Choral Art . Dal  2004 al 2005 ha approfondito i suoi studi al Maggio Musicale Fiorentino, dove ha cantato la parte di Don Giovanni in Don Giovanni di Mozart,  Lord Sidney e Basilio ne Il Viaggio a Reims e Il Barbiere di Siviglia di Rossini, nonché il sovrintendente Budd in Albert Herring di Britten.  Evgeny Stavinsky canta regolarmente in numerosi recital  in Russia; nel 2005 è stato nominato direttore della Orchestra Sinfonica della Città di Dubna. Nel 2006 diventa ospite fisso alla Novaya Opera Theatre di Mosca.
Dopo la vittoria del Concorso Riccardo Zandonai, Evgeny Stavinsky è stato invitato a partecipare in diverse produzioni al Festival di Riva del Garda, tra cui Messa da Requiem di Verdi diretta da Isaac Karabtchevsky e  Rigoletto diretto da Marco Boemi.
Fra i recenti impegni il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro dell’Opera di Budapest, Padre Guardiano ne La Forza del Destino al Teatro di Basilea, prossimamente Oroveso in Norma al Teatro Massimo di Palermo e Raimondo in Lucia di Lammermoor al Teatro Comunale di Bologna, Zaccaria in Nabucco a Nizza e Toulon e nel Luglio 2018 il debutto al Royal Opera House Covent Garden in L’Ange de Nisida .

Repertorio  già  debuttato:
Pagano  I Lombardi alla prima Crociata, G. Verdi
Banco  Macbeth, G. Verdi
Zaccaria Nabucco, G. Verdi
Sparafucile  Rigoletto, G. Verdi
Don Magnifico La Cenerentola, G. Rossini
Dottor Bartolo Il Barbiere di Siviglia, G. Rossini
Betto di Signa  Gianni Schicchi, G. Puccini
Ruslan Ruslan e Lyudmila, M. Glinka
Principe Galich Prince Igor, A. Borodin
Salieri  Mozart e Salieri, Nikolaï Rimsky-Korsakov
Principe Goudal The Demon, A. Rubinstein
Re René di Provence  Iolanthe, Piotr Tchaïkovsky
Frost  Snegurochka, Nikolaï Rimsky-Korsakov’s
Afanasy Vyazemsky Pskovityanka,  Nikolaï Rimsky-Korsakov’s
Heinrich der Vogler Lohengrin,  R. Wagner
King Mark Tristan und Isolde, Richard Wagner’s
Sarastro Die Zauberflöte, W. A Mozart
La Roche Capriccio,  R.Strauss
Le Monstre / Le Prince Persée et Andromède, J. Ibert’s
Le Fauteuil & L’Arbre L’Enfant et les sortilèges, M. Ravel
Les quatre chansons de Don Quichotte, Jacques Ibert
Jesus Johannes-Passion,  Johann Sebastian Bach
Sinfonia N° 9, Ludwig van Beethoven
Messa da Requiem, G. Verdi
Requiem, W.A. Mozart
Requiem, Camille Saint-Saëns
Requiem, Alexey Suymak’s
Mefistofele, Faust, Gounod

sabato 12 agosto 2017

Paolo Badiini,contrabbasso

Il percorso artistico di Paolo Badiini si muove da sempre su due binari.

Uno e' quello piu' accademico che si esplica con l'attivita' svolta nelle piu' grandi orchestre sinfoniche d'Europa (tra cui soprattutto la Slovenska Filharmonija di cui e' membro stabile dal 1997, ma anche l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra della Radiotelevisione Svizzera di Lugano, l'orch. dell'Arena di Verona ecc.)e che lo ha portato a collaborare con molti dei piu' grandi nomi del sinfonismo mondiale da Riccardo Muti a Rostropovich, da Carlos Kleiber a Pavarotti, solo per citarne alcuni.

L'altro binario e' quello dell'attivita' jazzistica.
Quest'ultima e' tornata prepotentemente alla ribalta come esigenza artistica ed espressiva in un recente passato dopo un lungo periodo di stasi dovuto principalmente ai fitti impegni concertistici in ambito classico ed alla scelta di mantenere sempre un livello qualitativo di altissimo profilo in ogni performance.
Negli anni passati di attivita' jazzistica, Paolo Badiini ha comunque collaborato con molti nomi di portata nazionale ed internazionale.
Di particolare rilievo sono state le collaborazioni stabili nel trio del pianista Piero Bassini dal 1992 al '96,con il quale ha avuto la possibilita' di esibirsi in vari festivals e teatri italiani; nel Vincenzo Mingiardi trio dal 1993 al 1997; nel trio del chitarrista canadese David Occhipinti e nel quartetto a proprio nome comprendente Davide Ghidoni alla tromba, Mauro Slaviero al sax e Massimo Pintori alla batteria.
Una lunga lista di artisti con cui Paolo Badiini ha collaborato negli anni passati comprende tra gli altri: Piero Bassini, Bob Mover, Robert Bonisolo, Franco D'Andrea, David Occhipinti, Carlo Atti, Davide Ghidoni, Mario Rusca, George Aghedo, Flaco Biondini, Stefania Rava, Richard Galliano, Fabio Jegher, Roberto Cecchetto,Vincenzo Mingiardi, Dario Faiella, PaoloTommelleri, Jeff Siegel, Nana' Vasconcelos,Vanni Stefanini, Hugo Heredia,Valerio Abeni, Saverio Tasca, Alfredo Golino, Beppe Sciuta, Massimo Greco, Jenny B, Tony Moore, Umberto Petrin, Tony Scott, Roberto Magris etc.
Di recente formazione e' il Paolo Badiini 4et con Mario Zara al pianoforte, Gianni Azzali ai sassofoni e Roberto Lupo alla batteria, che propone un repertorio di brani esclusivamente originali. Il nuovo cd di questo quartetto dal titolo "Save the flag" e' in uscita da settembre 2011 edito e distribuito dalla Abeat.
Per contatti e informazioni: Paolo Badiini email: paolo_badiini(at)hotmail.com

Ivana Zecca. clarinetto

Nata in Valtellina, ha iniziato lo studio del clarinetto all’età di otto anni, si è diplomata presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, sotto la guida del Maestro Fabrizio Meloni. Ha conseguito la laurea biennale di secondo livello, indirizzo orchestrale, presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza e il diploma di laurea abilitante in didattica della musica presso il medesimo Conservatorio. Ha seguito corsi di perfezionamento in musica da camera e clarinetto con i Maestri F. Meloni, A. Fantini, P. Beltramini e C. Palermo. Ha studiato direzione d’orchestra, didattica della musica, musicoterapia e ha seguito corsi di vocalità.
Svolge l’attività artistica e professionale sulla base dei principi in cui crede. Risultato di ciò sono le sue creazioni e partecipazioni a diversi progetti, sia in ambito artistico sia organizzativo. Da 25 anni è direttore artistico dell’Associazione Serate Musicali in Valtellina - con la quale ha creato numerosi festival e manifestazioni artistiche nel Nord d’Italia - convinta che il mondo dei suoni oggi sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze: classica, flamenco, celtica, balcanica, klezmer, la canzone italiana d’autore, un festival dedicato al tango argentino, e spettacoli di teatro musicale - tutte manifestazioni in cui l’espressione ha un forte contenuto sociale e un senso ultimo verso la comunità.
E’membro consigliere del Comitato Direttivo dell’Associazione Alpi in Scena per lo Spettacolo dal vivo in Provincia di Sondrio.
Suona in Italia e all’estero - Svizzera, Francia, Spagna, Olanda, Germania, Austria, Brasile e Argentina; si è esibita in prestigiosi teatri italiani: Donizetti di Bergamo, Grande di Brescia, Sociale di Como, Comunale di Bologna, Fraschini di Pavia, Alighieri di Ravenna, Ponchielli di Cremona,
Auditorium, Sala Verdi e Dal Verme di Milano, Municipale di Piacenza, per citarne alcuni.
Ha collaborato - e collabora - con le seguenti formazioni cameristiche: Artisti della Scala e Cameristi di Verona, Ensemble Strumentale della Scala, Camerata Opera Ensemble e con le seguenti orchestre: Filarmonica di Milano, Filarmonica di Parma, Orchestra del Litorale Pisano, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Festival Internazionale di San Giminiano, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra Stabile di Como, Civica Orchestra di Fiati, Orchestra di Fiati della Valtellina e Fermo Orchestra di Fiati.
Ha partecipato a numerosi festival e società di concerti, dedicandosi alla letteratura musicale per clarinetto e con molteplici gruppi cameristici: Armonie Ensemble (clarinetto e archi), Serenade Ensemble (archi e fiati), Duo Train de Vie (clarinetto e pianoforte), Duo Calliope (clarinetto e violoncello) e Tasto Nero & Tasto Bianco.
E’ membro fondatore del gruppo BossoConcept - grazie alle sue qualità di project e planning manager ha prodotto - e portato a termine - numerosi lavori:

Jorge A. Bosso, compositore, violoncellista

Nel gennaio 2014 Decca rilascia la sua versione per violoncello e archi de Las Cuatro Estaciones di Astor Piazzolla, eseguita da Enrico Dindo insieme a I Solisti di Pavia. Nel maggio 2014 ha realizzato la premiere delle sue Tre meditazioni per coro misto e violoncello, al Festival Biblico di Vicenza, durante la prolusione tenuta dal cardinale Gianfranco Ravasi. L’anno successivo ha il privilegio di donare la partitura a Papa Francesco, pubblicata dalla Casa Musicale Sonzogno.
Il 21 dicembre 2014 si realizza la premiere di Valentina! Un violoncello a fumetti, per violoncello e archi - commissionata da Enrico Dindo, I Solisti di Pavia e la Fondazione Banca del Monte di Lombardia – in collaborazione con l’Archivio Crepax. Incide nel 2016 il cd/dvd Tangos at an Exhibition! presso LimenMusic col suo ensemble BossoConcept ispirato alla musica della sua città, Buenos Aires.
In ottobre 2016 dirige al Teatro La Fenice Es Muss sein! commissionato da Mario Brunello, per dodici violoncelli, in seguito partecipa alla Cello Biennale di Amsterdam, dove collabora con Daniel Muller Schott e l’Amsterdam Sinfonietta; nel dicembre dello stesso anno esegue il suo concerto Passacaglia in Memoriam con l’orchestra Filarmonica Nazionale del Libano. La maggior parte della sua musica – sia strumentale sia corale - rimanda sempre di più a un’idea concettuale: Kohelet, Duo I e Duo II, Piano Trio, Requiem, Bridges, Der Frühling der Minnesanger (Bach - Bosso), Moshee, Aulularia, Brothers, Je Suis Surikov Kazakh Russe, commissionato dall’amministrazione di Krasnoyarsk, e documentato da un cd/dvd. Le sue opere sono state eseguite in Russia, Austria, Inghilterra, Svizzera, Lussemburgo, Belgio, Norvegia, Svezia, Olanda, Francia, Spagna Israele, Turchia, Croazia, Giappone, Stati Uniti, Canada, Chile, Qatar, Libano e Argentina. Parallelamente ha proposto opere del passato sotto un’altra prospettiva: le orchestrazioni delle sonate per violino e pianoforte di Ravel, Debussy, Strauss scritte per Dora Schwarzberg, e le sonate per violoncello di Debussy nella versione per archi e per orchestra sinfonica, composte per Enrico Dindo e Gavriel Lipkind.
Ha collaborato con musicisti quali Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Martha Argerich, Lilya Zilberstein, Stephen Bishop Kovacevich, Katia Buniatishvili. Alcune di queste realizzazioni sono state incise dalla casa discografica EMI. Al tempo stesso si considera un compositore che non crede più nella divisione tra le diverse correnti musicali. Fa parte di questo suo pensiero l’ensemble BossoConcept, una formazione poliedrica a organico variabile dal quartetto all’orchestra, creata per proporre nuova musica con la profonda convinzione che il mondo dei suoni sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze; alcune più felici di altre, ma - senza dubbio - nell’istante in cui l’associazione di esperienze crea un tutt’uno col bisogno della sua ricezione, il miracolo accade: il prodigio della bellezza del quale l’uomo diventa, involontariamente, testimone.
Jorge A. Bosso e l’ensemble sono presenti regolarmente nelle stagioni concertistiche e nei festival musicali europei. Le opere del gruppo sono state eseguite in Russia, Austria, Inghilterra, Svizzera, Lussemburgo, Belgio, Norvegia, Svezia, Olanda, Francia, Spagna, Israele, Turchia, Croazia, Giappone, Stati Uniti, Canada, Chile, Qatar, Libano e Argentina. 
Al suo attivo ha diverse produzioni musicali originali: 
Gettin’ through the Mood of Tango, con la partecipazione della cantante livornese Nada Malanima.
A la Recherche du Tango Perdu, spettacolo dedicato alla musica di Buenos Aires.
AULULARIA, messa in scena della commedia di Plauto per cinque attori, quartetto vocale e ensemble strumentale, nella traduzione di Roberto Piumini e musiche di Jorge A. Bosso.
Di Mappe, Valli et Laiche Legendae - per cori, soprano, voce recitante, ensemble strumentale e proiezioni multimediali - ispirato alla Valtellina.
Tangos at an Exhibition per ensemble strumentale (registrato in cd/dvd presso gli studi di LimenMusic).
Giuseppe Verdi s’amuse: Cortigiani, follie e un trovatore per quintetto strumentale, soprano e baritono.
Frottole, canoni, ballate madrigali et altre maraviglie per Orlando l’eroe furioso, per quintetto strumentale, tenore, baritono e basso.
In Memoriam – Oriente/Occidente per clarinetto, violoncello e orchestra da camera.
Durante la prossima stagione, debutterà la produzione multimediale MAPS – storia dei suoni del mondo attraverso la cartografia - con la regia/video di Andrea Liberovici e la partecipazione di Elisabetta Pozzi. 
BossoConcept è attivo dal 2001 sul panorama musicale nazionale e internazionale, una formazione poliedrica dal quartetto all’orchestra da camera, creata per proporre nuova musica con la profonda convinzione che il mondo dei suoni sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze 

giovedì 10 agosto 2017

2017_08_16 Cigognola concerto ....Sconcerto post ferragosto

Il tradizionale concerto nella frazione Vicomune di Cigognola si terrà mercoledì 16 agosto 2017 (inizio ore 21,15), in Largo di Via Maria Giorgi.

Organizzato dal Comune di Cigognola in collaborazione con la propria civica Biblioteca e l'Associazione culturale L'Officina delle Buone Idee, rientra nel calendario del Festival Ultrapadum, che festeggia quest’anno i 25 anni di musica en plein air e ... di grandi successi.

Protagonista della serata il Duo Sconcerto: Matteo Ferrari (flauto) e Andrea Candeli (chitarra) che, insieme, formano un’irresistibile mistura di arte e tecnica, di bravura e affiatamento, di simpatia e ... follia (musicale, s’intende!).

Il programma del concerto è molto ricco, prevedendo l’esecuzione della Sinfonia n. 40 e della Marcia alla Turca di Mozart; de La Danza di Rossini; della Danza Ungherese n. 5 di Brahms; della Csárdás di Monti, etc.

Programma sì ricco e complesso, ma reso comprensibile a tutti grazie alle qualità che, prima, si attribuivano ai due artisti ospiti (che abbiamo già avuto modo di applaudire nel concerto del 2015).

In caso di cattivo tempo si terrà nella chiesa parrocchiale di San Rocco ai Fondoni, che dista solo qualche passo da Largo di Via Maria Giorgi.

martedì 8 agosto 2017

Maria Malatesta Calabrò, soprano leggero d'agilità

Maria Malatesta Calabrò, soprano leggero italo argentino nata il 12 novembre 1931 a Buenos Aires (Argentina) ha studiato tecnica vocale con Madeleine Mansion, cantante francese.
Si è perfezionata all'Istituto Superiore del Teatro Colòn di Buenos Aires, con Isabel Marengo e Amanda Cetera.
Ha cantato in numerosi concerti a Buenos Aires e provincia, facendo parte del Teatro Sperimentale B.Gigli e debuttando nel ruolo di Elvira ne I Puritani di V.Bellini (Teatro Avenida Buenos Aires sett.1962) dir. M.A.Veltri.  Apparizione nel Macbeth di G.Verdi, Voce dal cielo nel Don Carlos di G.Verdi Teatro Colon di Buenos Aires sett.1962) dir.Fernando Previtali. Oscar nel Ballo in maschera di G.Verdi  alla RAI di Roma dir. Walter Crabeels (Vincitore del premio per direttore d'orchstra 1973).
Ha continuato gli studi privatamente con il M° Baldino, debuttando al Teatro Colòn sotto la direzione di Fernando Previtali.
Ha partecipato ai programmi classici di "Radio Municipal" e "Radio del Estado", accompagnata al pianoforte dal M.° Carlos Malloyer del Teatro Colòn, con il quale ha studiato il repertorio.
Ha continuato gli studi a Milano con la celebre Lina Pagliughi e si è perfezionata con i maestri Ettore Campogagliani e Vladimiro Badiali.
Ha interpretato i ruoli protagonistici del suo repertorio nelle opere quali Rigoletto, Lucia di Lammermoor, I Puritani, La Serva Padrona in diverse località quali Ferrara, Cento, Imperia, Busto Arsizio, Lecco, Tolosa (Francia).
Ha preso parte ai "Concerti in miniatura" alla RAI Radiotelevisione Italiana nelle sedi di Roma, Torino, Milano. Ha cantato con il tenore Angelo Lo Forese, nel concerto in onore del Cancelliere Conrad Adenauer in occasione della sua visita a Villa Carlotta, Lago Maggiore.
Ha tenuto recital e concerti a Milano, Rep.San Marino, Rimini, Varese, Borgio Verezzi, Lodi, Roma, Torino, Terni d'Acqui, Cologno, Parma, Belluno, Aosta, Piacenza, Busto Arsizio, Castellanza, Bologna ed altre città.
Ha partecipato al "Memorial Flaviano Labò" al Teatro delle Erbe (Milano) ed al "Columbus Day", con un recital di canzoni spagnole e centro-sudamericane, e a Parma con il soprano Gabriella Tucci.
Recentemente si è esibita in diversi concerti a Santa Cruz de Tenerife a La Laguna (Isole Canarie). 
Nel 1998 ha partecipato al prestigioso Festival Bach a Compesières (Ginevra) con la Cantata profana BWV206 di J.S.Bach e la Scena della pazzia dalla Lucia di Lammermoor di G.Donizetti.
Ha raccolto vive espressioni di elogio dal tenore Franco Corelli presente al concerto del 28/06/1996.
La sua registrazione dell'Aria delle campanelle dalla Lakmè di L.Delibes, eseguta a Bologna in un concerto del 16/06/96, è stata mandata in onda nella trasmissione "La Barcaccia" su RadioTre il 15/11/1996 insieme alle versioni di Lily Pons, Roberta Peters e Joan Sutherland.
E' stata diretta dai Maestri Fernando Previtali, Graziano Mucci, Tito Petralia, Enrico Pessina, Walter Crabeels, Pietro Argento, Sergio Massaron e V.La Ferla.
Con Franco Patanè ha inciso in USA, un disco con arie dal Flauto Magico, La Sonnambula e Rigoletto.
Negli anni 2004/2005 si è esibita in diverse recite in forma di concerto nel ruolo di Amina (Sonnambula), Gilda (Rigoletto) e in concerti di musica spagnola : De Falla, Obradors, Luna, Rodrigo.
E' stata ospite d'onore alla prima edizione del "Karaoke lirico" condotto da Stinchelli e Suozzo, in Conservatorio Verdi a Milano per la "Notte bianca" il 18/06/2005.

Maria Malatesta Calabrò, soprano
Wolfgang Amadeus Mozart
Il flauto magico, K. 620
Atto II, Scena 8: "Gli angui d'inferno"
Gli angui d'inferno
Mi sento in petto,
Megera, Aletto
Ho intorno a me.
Svelga al fellone,
Pamina il core,
Se il reo non muore, 
Figlia non è.
La lascio, l'abbandono,
Più madre sua non sono,
Paventi il mio furore,
Se non sarà crudel.
Paventi ... ah! tu, l'orrendo
Mio voto ascolta, o ciel.



Maria Malatesta Calabrò, soprano leggero d'agilità

Vincenzo Bellini
LA SONNAMBULA
Come per me sereno 
Oggi rinacque il dì! 
Come il terren fiorì 
Più bello e ameno! 
Mai di più lieto aspetto 
Natura non brillò; 
Amor la colorò 
Del mio diletto.





in collaborazione con


Ultimi aggiornamenti:  
2005
Giugno 2005 Concerto lirico, Sala comunale Comune di Nerviano (MI)
Novembre 2005 Concerto lirico Sala del "Museo del tessile" Busto Arsizio (MI)
Dicembre 2005 Ospite della trasmissione "Ugole d'oro" di Radio Meneghina (MI)
2006
Gennaio 2006 Concerto lirico XV stagione di Classica e lirica tra i navigli Teatro EDI (MI)
Gennaio 2006 Concerto di arie di W.A.Mozart" da Flauto magico Regina della notte Auditorium di Arese (MI)
Settembre 2006, concerto a Palazzo Roncalli di Vigevano per la manifestazione organizzata dalla Pro Loco per la giornata dello sport  "L'agilità della voce".
2007
Concerto di canzoni spagnole e zarzuela Sala del Podestà - Soresina Sabato 28 giugno 2007 ore 21 alle nacchere Gilda Calabrò
2009
21 marzo 2009 Concerto Bel canto di Primavera
01 maggio 2009 Concerto Ben venga maggio
2010
28 febbraio 2010 Galà lirico per la Croce Rossa Italiana
2016
3 aprile 2016 Concerto con Ambrogio Maestri

VERSIONE BREVE Soprano leggero italo-argentino. Inizia lo studio della tecnica vocale con MadeleineMansion celebre cantante francese. Si perfeziona presso l’Istituto Superiore del Teatro Colon di Buenos Aires (Argentina) sua città natale. Debutta nei Puritani di V.Bellini a Buenos Aires e si esibisce nell’ambito di programmi radiofonici e in vari sedi teatrali con opere del suo repertorio. Continua gli studi a Milano con Lina Pagliughi, Ettore Campogalliani e Vladimiro Badiali. Debutta a Cento(Ferrara) nel Rigoletto nel ruolo di Gilda e in altre città: Imperia, Bologna,Parma, Colorno, Milano e all’estero:Toulon (teatro Municipal) Sta Cruz de Tenerife (teatro Guimera’) la Laguna , (Circolo culturale) , Ginevra (Svizzera) Festival Bach. Partecipa nei programmi della RAI Radio 3 di Milano-Torino-Roma nei concerti in miniatura diretta da Tito Petralia- Graziano Mucci – Pietro Argento(orchestra della Rai) Opere del suo repertorio quali:Lucia di Lammermoor – Rigoletto – Sonnanbula –in diverse città italiane . Nel 2004 diverse recite di Sonnambula di V. Bellini nel ruolo di Amina e Gilda nel Rigoletto di G. Verdi. Ha collaborato con altri direttori d’orchestra quali: Franco Patanè (disco LP u.s.a.) Walter Crabeels- Enrico Pessina- Ferdinando Previtali. Il 18-6-05 è ospite d’onore nel I° Karaoke presso il Conservatorio G.Verdi di Milano cantando “scena della pazzia” dalla Lucia di Lammermoor”

lunedì 7 agosto 2017

PROPOSTE ARTISTICHE Barabàn ALPMUSIC

Barabàn ALPMUSIC
Il fascino della musica alpina!
AlpMusic. Musiche, canti e immagini dell'arco alpino
AlpMusic è uno straordinario concerto di Barabàn dedicato alle Alpi: un mix di musiche, canti, immagini e storie per raccontare uno dei luoghi più suggestivi d’Europa.
Danze resiane e occitane, Nouvé, danze carnevalesche, "passioni" canavesane, canti di matrimonio, canzoni della Grande Guerra, valzer e polche delle bandelle si intrecciano a immagini di paesaggi, maschere e balli dei carnevali alpini, antichi rituali, feste.
Ne esce una performance ricca di pathos, adatta agli eventi che si tengono in estate in località turistiche dell'arco alpino.
Barabàn, Estro, passione e travolgente carica folk fanno di Barabàn un unicum nella musica popolare italiana. Sulla scena dal 1982, il gruppo propone spettacoli ricchi di emozioni, vitalità, impasti sonori moderni e accattivanti accordi di voci. Dal 2009 rappresenta in festival, piazze e teatri europei lo spettacolo AlpMusic. 
Contatti 
info@baraban.it
tel. 338 7189841
tel. 339 2658341

giovedì 3 agosto 2017

Sergio Fabian Lavia, chitarra, voce, live electronics

Chitarrista, compositore, performer e sound designer nato a Buenos Aires, di origine italiana. I suoi interessi musicali spaziano principalmente dalla musica classica, contemporanea e le nuove tecnologie, alla musica popolare dell’Argentina e del Brasile, realizzando un dialogo fra questi mondi culturali. Si diploma presso lo “Instituto Musical Odeon di Buenos Aires”. Studia poi composizione alla “Facultad de Bellas Artes de La Plata”, dove vince il Premio alla Produzione Artistica dell’Università. Trasferitosi in Italia, si diploma in chitarra e in composizione/musica elettronica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Si esibisce in alcuni dei più importanti teatri del Sud America, Oceania ed Europa, dove è anche ospite di trasmissioni televisive e radiofoniche. Le sue musiche sono state eseguite da importanti interpreti, utilizzate in video, televisioni e cinema in più di quaranta Paesi nel mondo ed ha suonato con alcuni dei più importanti musicisti del panorama internazionale, quali Riccardo Chailly, Luis Bacalov,   Vinko Globokar, Pete Huttlinger, Nicola Piovani, Vladimir Jurowski, Jorge Lopez Ruiz, Enrico Intra, Daniele di Bonaventura, Sandro Gorli, Oleg Caetani, Eric Hull, Milan Turkovic, Yutaka Sado, tra gli altri.
È ospite di diversi progetti discografici ed editoriali con Decca, Stradivarius, Warner Chappell, Saar srl, Worldmusic. Gli spartiti della sua opera per chitarra sono pubblicati da Les productions d’Oz e da Sinfonica. Dal 1996 al 2012 è chitarrista dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi ed attualmente è insegnate presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.

Dilene Ferraz, voce, flauto, percussioni

Una  delle voci più espressive della musica brasiliana, si propone con evidente disinvoltura su un’ampia gamma stilistica, dimostrando sempre padronanza tecnico-vocale e la sensibilità necessaria ad affrontare con il giusto approccio i più diversi repertori musicali. Nata in Brasile, a nove anni studia presso la scuola d’arte “Catavento” della tv “Jornal do Comercio”, emittente della regione di Pernambuco, dove frequenta corsi di dizione, espressione corporale e teatro con Maria Luçia Ribeiro e canto e tecnica vocale con Louzieth Silva Costa.  Presto inizia a cantare nella trasmissione televisiva “Catavento”. Ha inciso dodici dischi, di cui tre in Brasile - il primo a soli quattordici anni - e gli altri sette in Italia. Nel 1986 si trasferisce in Italia e inizia gli studi musicali presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Si è fatta subito notare nel nostro Paese, inizialmente grazie ad una collaborazione con gli Articolo 31 nel brano: “Ohi Maria”, in seguito con i Brazilian Love Affair.
Si perfeziona in canto con i maestri Mariella Farina – voice craft -, Shuko Takahashi – canto lirico - e Luisa Castellani – formazione continua. Forma il “Dilene Ferraz Group” e il duo con Sergio Fabian Lavia, progetto vincitore del “Forenza Music Awards”. Nel 2008, assieme a Gabriele Cavadini, Claudio Farinone e Sergio Lavia, fonda il quartetto Aries4, col quale registra il cd “Scene sur mer” per la KLE, dedicato a compositori del ‘900 e contemporanei.

mercoledì 2 agosto 2017

Giuseppe Nova, flauto

Giuseppe Nova è uno dei più rappresentativi flautisti italiani: dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Tailandia, Singapore, Corea) esibendosi in celebri festival.
Luigi Giachino, diplomato in pianoforte e composizione con il massimo dei voti al Conservatorio di Torino, ha conseguito un attestato di specializzazione CEE in composizione, arrangiamento e direzione d'orchestra di musica extracolta. Tra i suoi vari committenti: Raidue, TorinoSpettacoli, Ministero dell'Ambiente, Giugiarodesign, Raitre, Università di Torino. Insegna presso il Conservatorio di Torino e in un corso post- laurea dell'Università di Genova. Ha pubblicato musica, libri e dischi, sia come autore sia come esecutore.

Giacomo Serra, pianoforte

Giacomo Serra si è diplomato brillantemente in pianoforte al Conservatorio G.Verdi di Milano con Riccardo Risaliti. E’ laureato in musicologia all’Università di Venezia Cà Foscari.  Dal 1995 è Maestro di Sala e Pianista d’Orchestra del Teatro di San Carlo. ha collaborato  con Giuseppe Sinopoli, Mitislav Rostropovich, Jeffrey Tate, Gustav Kuhn. E’ stato Maestro di Sala all’Accademia  Nazionale di Santa Cecilia e ha suonato come solista con l’Orchestra Scarlatti di Napoli.
L’ingresso alla serata è ad offerta, il concerto si terrà anche in caso di maltempo.

Ilaria Iaquinta, soprano

Ilaria Iaquinta, dopo il diploma al Majella di Napoli, si è perfezionata con Mirella Freni e Sherman Lowe per l’opera italiana, con Antonio Florio per la musica francese e barocca e con Christa Ludwig per il Lied tedesco.
Si è laureata in Conservazione dei beni culturali con una tesi in Storia della  musica su Jacques Offenbach.  Si è esibita presso prestigiose istituzioni e  Festival:  Ravello, St Denis, Kolner Philarmonie di Colonia, Festival international de musique d’Hyères, Festival Les heures poétique et musicale in Normandia, Musicales au Fival, Teatro Verdi di Trieste e La Fenice di Venezia. Con il pianista Giacomo Serra si è esibita in diretta per RAI radio Tre.